Par le biais d’une conversation, comme par le choix d’une anthologie de textes, Yann Nussaume nous donne à lire l’œuvre de Tadao Andô, l’un des grands maîtres de l’architecture japonaise, lauréat du prestigieux prix Pritzker en 1995.
Cet architecte développe une réflexion essentielle sur le sens de l’être au monde, des liens entre bâti et paysage. Face à la crise environnementale, il élève les consciences en proposant de confronter ses contemporains à ce qu’il appelle une nature rendue abstraite : la lumière rendue abstraite, l’eau rendue abstraite, le vent rendu abstrait.
« Il se peut, comme dit Bachelard, que toute architecture soit au fond un espace poétique, mais qu’il ne soit pas possible de le matérialiser. Si je tends résolument vers la construction de tels espaces, c’est parce que l’environnement dans lequel nous vivons me semble détraqué, et que nous ne prenons conscience que confusément de notre propre existence ; j’espère qu’ainsi l’architecture nous donnera la sensation d’exister ; en établissant un contact avec ce qu’il y a de plus fort et de plus profond. » Tadao Andô
Comprend 48 illustrations N&B
13×20 cm
210 pages
Tadao Ando est le seul architecte à avoir remporté les quatre prix les plus prestigieux de sa discipline: le Pritzker, le Carlsberg, le Praemium Imperiale et le Prix de Kyoto Prize. Il n’est donc pas étonnant qu’il soit considéré comme une des plus grandes figures de l’architecture contemporaine. Combinant influences japonaises traditionnelles et principes du design moderniste, Ando a développé un langage unique du bâtiment qui utilise le béton, le bois, l’eau, la lumière et l’espace en harmonie avec la nature. Ses créations comptent des résidences privées, des bureaux, des églises, des musées, des immeubles d’appartements et des espaces culturels dans tout le Japon, mais aussi en France, en Italie, en Espagne et aux États-Unis. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons l’Église de la Lumière à Osaka, le Temple de l’Eau sur l’île de Awaji, la maison Azuma, le Musée d’Art contemporain de Naoshima et la Punta della Dogana à Venise.
Les œuvres de Tadao Ando sont connues pour leur recours créatif à la lumière naturelle et leurs structures qui s’inspirent des formes naturelles de l’environnement plutôt que de se conformer à l’espace construit d’un bâtiment. Les constructions d’Ando se caractérisent souvent par des parcours de circulation tridimensionnels complexes qui sinuent entre espaces intérieur et extérieur. Composé à la fois à l’intérieur de vastes formes géométriques et dans les espaces qui les séparent, ces chemins fonctionnent comme autant de voies vers la contemplation. Son travail a été comparé à l’effet produit par le haïku et décrit comme proche de la philosophie zen.
