Expositions

En 2018 les Parisiens ont découvert le Foujita des années folles lors d’une grande exposition proposée par le Musée Maillol. Ils peuvent désormais voir ce qui s’est passé après les années 1930, l’École de Paris et la jeunesse. Ce n’est pas tant les œuvres d’une vie que la MCJP propose, mais une vie en œuvre(s), une histoire personnelle qui se lie et se mélange à la grande Histoire et les changements et périples d’une homme qui se traduiront en autant de styles et d’influences.

Suite à l’immense succès de Meiji : Splendeurs du Japon impérial et dans le cadre de Japonismes 2018, le Musée national des Arts asiatiques – Guimet accueille un prêt exceptionnel accordé par la préfecture de Nara. Trois statues imposantes classées trésors nationaux nous embarquent vers celle qui a été autrefois la capitale du Japon et un grand berceau du bouddhisme nippon. Certains musées sont comme des poupées russes. On croit franchir les portes d’un immeuble haussmannien et nous voilà projetés dans un espace laiteux, sinueux, moderne et épuré.

Du 29 novembre au 30 décembre, la Grande Halle de la Villette propose de découvrir une Tokyo à la fois inédite et populaire : le Tokyo tel qu’il est représenté dans les mangas et le Tokyo qui a changé en fonction des mangas. Bandes dessinées, long-métrages, jeux vidéos, la capitale et ses nombreux quartiers se sont depuis toujours déclinés sous tous les formats et ont servi de décor aux plus folles des histoires.

1868-1912 : un règne, celui de l’empereur Mutsuhito. Une ère, appelée Meiji, dont le nom signifie « gouvernement éclairé ». Quarante-quatre ans seulement, la moitié d’une vie, ont suffi au Japon pour se révolutionner : après deux siècles d’isolement hermétique de son territoire et de sa politique, le Japon s’ouvre à l’Occident. Il emprunte autant qu’il donne,  sur le plan politique comme sur le plan culturel. Il crée son image à usage de l’étranger. Il doit se faire découvrir par le monde en même temps qu’il le découvre. Sans s’inventer de toute pièce, il se traduit dans la langue de l’Autre. 350 pièces réparties entre photographies, estampes, soies, émaux, sculptures, kimonos et paravents d’une valeurs inestimables.

À l’occasion du TANDEM PARIS-TOKYO et huit ans après le succès du premier volet, la Halle Saint-Pierre, temple parisien de l’art brut et singulier, remet le Japon à l’honneur avec l’exposition « ART BRUT JAPONAIS II ». Un parcours impressionnant à travers les créations d’une quarantaine d’artistes involontaires, peut-être, mais véritables.

On a trouvé pour vous la sortie familiale idéale de ce week-end, d’autant plus que ce sont les derniers jours pour profiter de cette exposition. La Maison de la Culture du Japon à Paris vous invite à découvrir l’univers très singulier des petites figurines d’Atae Yûki, suffisamment renommées pour posséder leur propre musée au Japon. Faîtes de tissu, d’argile et de papier mâché, ces créations, comme saisies dans des attitudes naturelles, sont particulièrement expressives.

C’est la découverte de l’oeuvre de Monet qui aurait fini de décider Foujita, alors à peine âgé de 14 ans, de devenir peintre. Issu d’une famille noble éprise de culture française, l’adolescent, qui s’adonne au dessin depuis son plus jeune âge, prend des cours de Français et s’inscrit à l’Ecole des Beaux Arts de Tokyo.

Bon, j’avoue… Je n’étais pas la plus emballée à l’idée de rencontrer ces Daimyo, grands seigneurs du Japon féodal, étant naturellement peu portée sur la thématique guerrière. Cependant, ma curiosité, mon attachement pour le musée Guimet et mon désir de vous servir, ami lecteur, ont rapidement pris le dessus.

Naoki Urasawa, superstar du manga aux 120 millions de livres vendus dans le monde, fait l’objet d’une rétrospective à l’Hôtel de Ville, initialement conçue pour le dernier festival de bandes dessinées d’Angoulême. Si l’exposition a de quoi réjouir les nombreux fans du genre, on peut craindre qu’elle perde en route les profanes et les non-lecteurs de Urasawa.

L’exposition ne se se contente pas d’inclure à son générique les plus grands noms de la peinture occidentale de la 2ème moitié du XIXème siècle, à savoir Manet, Monet, Van Gogh, Vuillard etc… Elle se veut d’abord une démonstration implacable des influences de l’art japonais sur ceux-ci, phénomène qui prit, dès les années 1870, le nom de “Japonisme”. L’exposition ne se se contente pas d’inclure à son générique les plus grands noms de la peinture occidentale de la 2ème moitié du XIXème siècle, à savoir Manet, Monet, Van Gogh, Vuillard etc…